ARTIST NOTE

우리의 내면에는 여전히 자유롭고 순수한 어린아이가 존재한다. 새로운 것을 시도하고 싶고, 마음이 이끄는 대로 살아가고 싶은 본능적인 욕망은 누구에게나 남아 있다. 그러나 현대 사회는 보이지 않는 규범과 고정관념, 그리고 타인의 시선 속에서 우리를 끊임없이 정렬시키고 일정한 질서를 따르도록 만든다. 우리는 어느새 자신의 본 모습보다 사회가 기대하는 모습에 맞추어 살아가며, 진짜 감정과 자아를 점차 감추게 된다.

작품 속에 숨겨진 다채로운 색은 우리 안에 존재하는 본래의 자아를 상징한다. 그 위를 덮고 있는 하얀 아크릴은 사회가 만들어낸 획일성과 억압을 의미한다. 색은 완전히 사라진 것이 아니라 빛이 비추는 순간에만 희미하게 드러난다. 이는 우리의 진짜 모습 또한 없어지는 것이 아니라, 잠시 가려져 있을 뿐임을 이야기한다.

그 위에 같은 크기의 두꺼운 형태를 일정한 간격으로 반복해 쌓아 올린 구조는 현대 사회가 요구하는 질서와 규칙, 그리고 획일화된 삶을 상징한다. 반복되는 형상은 개성을 지우고 모두를 같은 기준 안에 맞추려는 사회의 모습을 은유한다.

작품을 감싸고 있는 마대천은 사회 속에서 받은 상처를 감싸는 붕대를 의미한다. 거칠고 투박한 질감은 삶의 흔적과 상처를 담고 있지만, 동시에 그것을 치유하려는 의지도 품고 있다. 이는 상처를 숨기기 위한 덮개가 아니라, 스스로의 아픔을 인정하고 다정하게 보듬는 행위이다.

우리는 타인의 시선과 사회의 기준에 익숙해진 나머지 정작 자신의 내면을 바라보는 일을 잊고 살아간다. 이 작품은 관람자가 잠시 걸음을 멈추고 자신의 내면을 들여다보며, 상처 입은 마음을 있는 그대로 받아들이고 스스로를 위로해 주기를 바라는 마음을 담고 있다.

결국 이 작품은 우리에게 묻는다. 지금 내가 세상에 보여주고 있는 모습은 진정한 나인가, 아니면 사회가 만들어낸 틀 속에서 선택된 모습인가. 그리고 그 질문의 끝에서, 가장 먼저 이해 받고 위로 받아야 할 존재는 바로 자기 자신임을 이야기하고자 한다.