ARTIST NOTE

아숭복 작가는 무엇을 그릴 것인가보다 ‘나만의 화풍을 어떻게 만들어 갈 것인가’에 더 오랫동안 관심을 가지고 작업해 왔습니다. 작가는 2009년부터 2026년까지 ‘노지민’이라는 이름으로 작품 활동을 이어왔습니다. 그동안 특정한 하나의 소재나 주제를 정해 반복해서 그리기보다, 자신이 살아오며 보고 느끼고 경험한 모든 것들을 자신만의 방식으로 화면에 풀어내는 작업을 이어왔습니다. 작가에게 그림을 그리는 일은 무언가를 새롭게 만들어내는 일이라기보다, 자신의 안에 이미 존재하고 있는 것을 꺼내어 바라보는 일에 가깝습니다. 작품 속 캐릭터 ‘아이’와 ‘루캣’, 그리고 여러 요소들은 작고 무수한 색색의 점들로 장지 위에 하나씩 쌓여갑니다. 그렇게 만들어진 화면은 부드럽고 몽환적인 분위기 속에서 현실과 상상의 경계를 자연스럽게 허물며, 하나의 세계 안에서 에피소드처럼 작품마다 서로 다른 이야기를 만들어냅니다. 작가에게 이 모든 존재와 풍경은 자신의 내면에 자리한 샘에서 길어 올린 이야기입니다. 살아오며 흡수한 기억과 감정, 경험과 상상은 내면에 축적되고, 그것들은 다시 작품을 통해 하나씩 세상에 모습을 드러냅니다. 그 과정을 통해 작가는 자신의 존재를 자각하고 발견하며, 궁극적으로는 나 자신을 있는 그대로 사랑하는 것에 다다르고자 합니다. 이것이 아.숭.복이 만들어가는 세계의 하나의 완결점이자, 동시에 다음 작업으로 나아가는 출발점입니다. 작가는 장지에 아크릴물감, 먹, 유화 등 다양한 재료를 사용하며, 다채로운 색감 속에서도 온화함을, 사랑스러운 이미지 속에서도 단정함을, 치열한 작업 과정 속에서도 평안함을 담아내고자 합니다. 아.숭.복은 오늘도 자신의 안에 있는 샘에서 무언가를 길어 올려, 자신만의 세계를 하나씩 만들어가고 있습니다. [도슨트용 1분 설명] “아숭복 작가는 무엇을 그릴지보다 자신만의 화풍을 만드는 데 집중해 온 작가입니다. 작가는 자신이 살아오면서 경험하고 흡수한 모든 것들이 자신의 안에 하나의 샘처럼 고여 있다고 생각합니다. 그리고 그림을 그릴 때마다 그 샘에서 무언가를 길어 올리듯 작업합니다. 작품 속 ‘아이’(i)와 ‘루캣’(lookat), 꽃과 자연의 이미지들은 현실에 존재하는 대상을 그대로 재현한 것이 아니라 작가의 내면에서 다시 만들어진 존재들입니다. 특히 작은 점과 형태를 반복해서 쌓아 올리면서 부드럽고 몽환적인 세계를 만들어 냅니다. 결국 이 세계에서 꽃도, 캐릭터도, 풍경도 모두 ‘나’를 이야기하는 장치입니다. 작가는 자신의 존재를 발견하고, 궁극적으로는 있는 그대로의 자신을 사랑하는 데까지 나아가는 과정을 그림으로 보여주고 있습니다. 그래서 아.숭.복의 작품은 귀엽고 아름답게 보이지만 그 안에는 자기 자신을 들여다보는 꽤 깊은 이야기가 담겨 있습니다.”