ARTIST NOTE

박상삼은 한국의 들판과 대지를 단순한 풍경이 아니라 자연의 시간과 인간의 감각이 만나는 ‘공명의 장’으로 바라본다. 작가는 이를 ‘자연대화주의’라 부르며, 직접 캔버스를 들고 자연 속에 머물면서 빛과 바람, 흙의 기운을 몸으로 감지하고 이를 내면의 풍경으로 옮긴다. 작품에는 아크릴 물감과 함께 현장에서 채취한 흙, 돌, 나뭇가지 등 실제 자연 재료가 사용된다. 구상적인 들판의 풍경과 평면적인 색면, 동양적인 선과 넓은 여백이 하나의 화면 안에서 조화를 이루며, 황금색과 붉은색은 대지의 생명력과 인간의 기억을 상징한다. 특히 화면에 드러나는 흙의 거친 질감은 자연의 물성을 그대로 담아내는 동시에 작품이 특정 장소와 맺고 있는 관계를 보여준다. 초기 작업이 농촌 풍경과 ‘어머니의 대지’에 대한 기억을 중심으로 구상과 추상의 경계를 탐구했다면, 최근 ‘비가시적 바람어’ 연작에서는 눈에 보이지 않는 바람의 움직임과 시간의 흐름을 선과 색채, 여백으로 더욱 간결하고 함축적으로 표현한다. 박상삼의 회화는 자연을 단순히 재현하는 풍경화가 아니라, 자연과 인간이 서로를 감각하고 교감하는 순간을 기록한 회화적 대화라 할 수 있다.