ARTIST NOTE

와이어 드로잉 작업론 저는 철사를 선처럼 사용하는 와이어 드로잉 작업을 하고 있습니다. 저의 작업은 드로잉과 조각의 경계에 위치한 인물 형상을 통해 인간 존재의 형성과 그 내면의 상태를 사유하는 작업입니다. 철사를 구부리고 꼬고 연결하는 반복의 과정은 단순히 형태를 만들기 위한 기술적 방법이 아닙니다. 그것은 시간을 쌓아가는 행위입니다. 같은 동작을 지속하는 동안 선은 점차 밀도를 얻고, 그 밀도는 곧 시간의 흔적이 됩니다. 저는 이 반복의 시간을 통해 인간의 삶을 떠올립니다. 반복되는 하루 속에서도 감정은 사라지지 않으며, 관계와 기억은 보이지 않는 결로 축적된다고 생각합니다. 저의 인물 형상은 단단히 닫힌 덩어리라기보다 수많은 선의 흔적으로 구성된 상태에 가깝습니다. 얼굴은 비워지거나 익명화되어 있습니다. 이는 특정 개인을 재현하기 위함이 아니라, 감정과 기억, 관계의 시간 속에서 형성되는 보편적인 인간의 상태를 드러내기 위함입니다. 하나의 인간은 단순한 외형으로 완성되는 존재가 아니라, 눈에 보이지 않는 감정의 흔적과 기억의 층위, 그리고 시간의 축적 속에서 형성된다고 생각합니다. 부끄러움과 자괴감, 설명하기 어려운 불안과 같은 감정은 저의 작업을 움직이는 중요한 출발점입니다. 이러한 감정은 쉽게 드러나지 않지만 분명히 존재하며, 개인의 내면에 오래 머무르는 결을 만들어냅니다. 저는 그 결을 직접적으로 서술하기보다, 얽히고 교차하는 선의 구조 속에 담아내고 있습니다. 촘촘히 연결된 선들은 감정의 밀도를 드러내며, 비워진 얼굴과 대비를 이루어 보이지 않는 내면의 상태를 환기합니다. 와이어 드로잉은 캔버스 위에 놓이면서 또 다른 층위를 형성합니다. 철사와 캔버스 사이에는 미세한 공간이 존재하며, 그 간격은 단순한 배경이 아니라 감정이 머무는 여백이 됩니다. 빛을 만나면 와이어는 그림자를 드리우고, 그 그림자는 캔버스 위에 또 하나의 드로잉을 만들어냅니다. 실재하는 선과 그림자 선이 겹쳐지며, 형상은 하나의 고정된 이미지가 아니라 시간과 빛에 따라 미묘하게 변화하는 상태로 존재합니다. 저는 이 겹침과 간극을 통해 인간 내면의 복합성과 감정의 비가시성을 드러내고자 합니다. 저의 와이어 드로잉은 인간의 감정적 흔적을 선으로 구현하는 작업입니다. 반복의 시간 속에서 축적된 선들은 한 사람의 형상이 되며, 그 형상은 곧 감정과 기억, 관계의 시간이 응축된 결과입니다. 저는 이러한 말로 다 설명할 수 없는 보이지 않지만 분명히 존재하는 감정의 층위와 시간의 흔적에 대해서 이야기 합니다. (나는 관찰자 입니다.)시리즈는 ‘보는 존재’로서의 개인이자, 도시안에 머무는 익명의 한 사람을 다룬 작업입니다. 작품 속 인물은 특정한 누군가가 아니라, 타인의 삶과 공동체의 움직임을 바라보는 우리 자신의 초상입니다. 그는 도시의 한가운데에 존재하지만, 동시에 한 발 물러나 관찰자의 자리에 서 있습니다. 복잡하게 얽히고 교차하는 와이어의 선들은 외부환경과 맺는 감각적 관계를 상징합니다. 선은 단순한 윤곽이 아니라, 도시라는 구조 속에서 끊임없이 스치고 연결되며 형성되는 관계의 흐름입니다. 반복적으로 꼬이고 이어지는 과정은 시간의 축적이며, 쉽게 드러나지 않는 감정과 태도의 흔적입니다. 망설임, 거리두기, 솔직하지 못하는 머뭇거림 또한 선의 겹침 속에 고스란히 남아 있습니다. 작품은 공동체에 속하고 싶지만 완전히 스며들지 못한 채 경계에 머무는 존재의 상태를 드러냅니다. 적극적으로 행동하지 못하는 자신을 부끄러워하면서도, 익명성에 기대어 더 솔직해질 수 있는 역설적 태도를 함께 담고 있습니다. 얼굴을 대신한 복합적인 형상은 드러남과 숨음이 공존하는 상태, 개인이 사회 안에서 취하는 미묘한 거리감을 상징합니다. 이 작업은 참여와 관찰, 소속과 비소속, 드러냄과 익명성 사이에 진동하는 도시적 개인의 내면을 와이어의 시간성, 흔적, 그리고 쌓임의 구조로 드러낸 하나의 초상입니다. 관찰자는 침묵 속에 서 있지만, 그 침묵은 수많은 관계와 감각이 얽혀 형성된 밀도 높은 시간의 결과 입니다.