ARTIST NOTE

《수호신의 숲 》

범작가는 호랑이를 통해 강인함이나 위압적인 힘보다 따뜻한 보호와 치유의 힘을 이야기하고 싶어합니다.

한국의 전통적인 이야기 속에서 호랑이는 인간과 자연의 경계에서 나쁜 기운을 막고 사람을 지켜주는 존재로

상징되어 왔지만, 작가에게 호랑이는 단순한 맹수가 아니라, 지친 마음을 품어주고 조용히 곁을 지켜주는

수호의 존재입니다.

그래서 범작가의 ‘수호신’은 특정한 종교적 의미가 아닌, 누구에게나 마음속에 존재하는 보호와 위로의

상징입니다.

《수호신의 숲》은 누구에게나 마음속에 존재하는 하나의 안식처를 담은 연작입니다.

이 숲을 마주한 이들이 잠시 머물며 위로를 얻고, 다시 자신의 자리로 돌아가 앞으로 나아갈 힘을 얻기를

바라는 바램을 담고 있습니다. 이 작품에서는 봄의 꽃과 나비가 피어나고 날아드는 생명의 풍경 속에 백호가

자리하는데, 봄은 새로운 시작과 희망을, 백호는 조용하지만 변함없는 수호를 상징합니다. 화려하게 힘을

드러내기보다 고요한 눈빛으로 숲을 바라보는 호랑이를 통해, 희망은 다시 피어나고 수호는 언제나 곁에

존재한다는 이야기를 전하고자 합니다.

배경의 산수는 범작가가 발전시킨 나프텔(NAFTEL(Natural Accidental Form Texture Landscape))

기법으로 표현했습니다. 두터운 물감과 나이프의 중첩을 통해 만들어낸 우연한 균열과 질감에서 산과 바위의

형상을 발견하고, 이를 다듬어 자연의 풍경으로 완성합니다.

우연에서 시작된 질감 위에 호랑이와 꽃, 나비를 더함으로써 자연이 만들어낸 시간의 흔적과 생명의 온기를

하나의 화면 안에 담아내고자 함은, “《수호신의 숲》은 강한 존재가 지켜주는 숲이 아니라,잠시 쉬어갈 수

있고 다시 살아갈 힘을 얻을 수 있는 따뜻한 숲이다.”라는 범작가만의 철학은 담아내고 있습니다

[범작가 소개]

범작가는 한국의 전통적 상징인 호랑이를 중심으로 보호와 치유, 자연과 생명의 의미를 표현하는 작가입니다.

호랑이를 강인함과 위엄만을 보여주는 존재가 아닌, 인간과 자연의 경계에서 조용히 지켜주는 따뜻한 수호의

상징으로 해석합니다. 대표 연작 《수호신의 숲》을 통해 누구에게나 마음속에 존재하는 안식처와 희망의

이야기를 전하고 있습니다.

또한 NAFTEL(Natural Accidental Form Texture Landscape) 기법을 통해 물감과 나이프의 우연한 균열과 질감을

산수의 형태로 재구성하고, 그 위에 호랑이와 꽃, 나비 등을 표현하며 전통적 상징과 현대적인 회화의 조화를

추구하는 작가입니다.