ARTIST NOTE

저는 실을 이용해 형태와 색, 감정을 표현하는 터프팅 작업을 하고 있습니다. 터프팅은 천 위에 실을 심어 형태를 만들어가는 작업입니다. 저는 이 기법을 단순히 러그나 섬유 공예의 방식으로 사용하는 데 그치지 않고, 회화적인 표현과 조형적인 입체감을 함께 보여줄 수 있는 하나의 예술적 표현 방식으로 활용하고 있습니다. 제 작품을 가까이에서 보면 실이 가진 부드러운 질감과 함께 면과 면 사이의 선명한 경계, 서로 다른 높낮이를 발견할 수 있습니다. 터프팅으로 형태를 만든 뒤 가위를 이용해 각각의 면을 다듬고 실의 높낮이를 달리하면서 평면 안에 입체감과 깊이를 만들어냅니다. 이 과정에서 생겨나는 그림자와 질감 역시 제 작업에서 중요한 부분입니다. 형태를 표현하는 방식에서는 입체주의의 조형적인 특징에서 많은 영감을 받았습니다. 대상을 눈에 보이는 모습 그대로 재현하기보다는 형태를 해체하고 단순화하여 여러 개의 면과 선으로 나누고, 이를 저만의 방식으로 다시 구성합니다. 그래서 인물이나 꽃, 동물처럼 익숙한 대상도 기하학적인 형태로 변형되어 나타나며, 때로는 형태를 더욱 자유롭게 해체해 추상적인 이미지로 표현하기도 합니다. 색채 역시 제 작품에서 중요한 요소입니다. 어두운 색과 밝은 색의 대비, 보색의 조합과 강렬한 색채를 활용해 분할된 면과 경계를 더욱 선명하게 드러냅니다. 저에게 색은 대상을 사실적으로 재현하기 위한 것보다는 작품의 분위기와 감정을 전달하고 시선을 머물게 하는 조형적인 요소에 가깝습니다. 저는 특정한 하나의 소재에 작업을 한정하지 않습니다. 인물과 꽃, 식물, 동물처럼 구체적인 대상에서 출발하기도 하고, 감정이나 기억처럼 눈에 보이지 않는 것을 추상적인 형태로 표현하기도 합니다. 소재는 서로 다르지만 대상을 해체하고 재구성한 뒤 색과 형태, 실의 질감을 통해 표현한다는 점에서는 하나의 흐름을 가지고 있습니다. 저에게 실은 단순히 이미지를 채우는 재료가 아닙니다. 실이 모여 하나의 색과 면을 만들고, 가위로 다듬어진 경계는 선이 되며, 실의 높낮이는 화면에 깊이를 만들어냅니다. 회화에서 물감으로 색과 형태를 표현한다면, 저는 실을 쌓고 자르고 다듬으며 저만의 화면을 만들어간다고 생각합니다. 제 작품을 보실 때는 멀리서 전체적인 형태와 색의 구성을 먼저 바라본 뒤, 가까이에서 실의 질감과 높낮이, 면과 면 사이의 경계를 함께 살펴보셨으면 합니다. 멀리에서는 하나의 이미지와 색채가 보이고, 가까이에서는 실과 가위질의 흔적, 입체적인 깊이가 드러납니다. 저는 이러한 과정을 통해 평면적인 이미지와 입체적인 질감이 함께 존재하는 터프팅만의 조형적인 표현을 계속해서 만들어가고자 합니다.