ARTIST NOTE

김수철의 작업은 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 대상과 공간, 형태 가운데 작가의 눈에 들어오거나 시선이 머무는 이미지를 발견하는 것에서 시작한다. 익숙한 대상을 그대로 지나치기보다 그 안에서 눈에 들어온 이미지의 일부를 선택하고 다시 바라보는 태도는, 하나의 이미지가 어떤 조건에서 어떻게 다르게 보일 수 있는지를 질문하는 작업의 출발점이 된다. 수집한 이미지는 그대로 옮기기보다 일부를 선택하거나 잘라내고, 정보량과 형태, 밀도, 방향 등을 변화시켜 하나의 화면으로 다시 구성한다. 이 과정에서 어떤 이미지는 원래 대상을 구체적으로 알아볼 수 있는 상태로 남고, 어떤 이미지는 정보가 줄어들거나 형태가 변형되어 무엇을 그린 것인지 바로 알아보기 어려운 상태가 된다. 이러한 가공은 단순히 이미지를 변형하기 위한 것이 아니라, 같은 이미지도 무엇을 선택하고 얼마나 보여주며 어떤 형태로 구성하는가에 따라 다르게 보일 수 있는지를 살펴보기 위한 과정이다. 작업에는 주로 연필과 흑연을 사용한다. 선과 흑연을 반복해서 쌓아가며 이미지의 밀도와 대비, 이미지가 드러나는 정도를 세밀하게 조절한다. 작가는 흑연이 반복적으로 축적되면서 이미지가 점차 만들어지는 과정과 그렇게 완성된 화면이 갖는 밀도 있고 단단한 상태에도 관심을 두고 있다. 이렇게 구축된 각각의 그림은 독립적인 완결성을 가진 하나의 회화이며, 작가는 이를 하나의 작업 단위인 ‘Piece’라고 부른다. 각 Piece는 그 자체로 하나의 완성된 작품이지만, 동시에 다른 Piece와 새로운 관계를 만들 수 있다. 작업은 크기와 형태, 밀도와 방향 등이 다른 Piece를 서로 결합하거나 위치와 간격을 변화시키며, 그에 따라 각각의 이미지가 어떻게 다르게 보이고 읽히는지를 살펴본다. 하나의 Piece를 따로 볼 때와 다른 Piece 옆에서 볼 때 무엇이 먼저 눈에 들어오는지, 각각의 이미지가 따로 보이는지 혹은 하나의 관계로 연결되어 보이는지, 한 이미지에서 다른 이미지로 시선이 이동하거나 다시 앞의 이미지로 돌아오게 되는지 등이 여기에 해당한다. 따라서 Piece의 결합은 완성된 그림을 단순히 이어 붙이는 것이 아니라, 각각 완결되어 있던 이미지들의 관계를 다시 열고 재구성하는 과정이다. 작업의 중심에는‘하나의 이미지는 항상 같은 방식으로 보이고 읽히는가?’라는 질문이 있다. 각각의 이미지는 작가가 일상에서 특정한 대상이나 형태에 시선을 두고 그 일부를 선택하게 된 개별적인 계기에서 출발한다. 다만 그 이미지의 의미를 하나의 해석으로 고정하기보다, 어떤 부분이 선택되고 얼마나 드러나는지, 어떤 형태와 밀도로 만들어지는지, 그리고 다른 이미지와 어떤 관계 속에 놓이는지에 따라 이미지의 역할과 보이고 읽히는 방식이 어떻게 달라질 수 있는지를 살펴본다. 결국 작가는 이미지가 만들어지고 서로 관계하는 여러 조건을 회화 안에서 변화시키며, 그에 따라 이미지가 보이고 읽히는 방식과 우리가 그것을 보는 방식이 어떻게 달라질 수 있는지를 탐구한다. 하나의 이미지를 고정된 상태로 바라보기보다, 이미지가 선택되고 가공되어 하나의 회화로 만들어지는 과정부터 다른 이미지와 만나 새로운 관계에 놓이는 과정까지를 작업의 범위로 본다. 이미지와 관계의 조건을 변화시키고 그때마다 무엇이 이전과 다르게 보이는지를 반복해서 질문하는 것이 작업의 중심적인 문제의식이다. 또한 작가는 나아가 이러한 변화가 이미지를 한 번에 알아보고 지나치는 것과는 다른 보는 경험으로 이어질 수 있는지에도 관심을 둔다. 하나의 이미지를 보고 다른 이미지와 비교하거나, 지나쳤던 이미지로 다시 돌아오거나, 이미지 사이의 관계를 새롭게 연결해보는 과정 속에서 관람자가 이미지를 조금 더 머물러 바라보게 될 가능성을 열어두고 있다. 작업 속‘머무름’은 작품이 관객에게 반드시 만들어내야 하는 결과라기보다, 이미지와 관계의 변화로 인해 달라진 보는 방식에서 발생할 수 있는 하나의 경험적 가능성이다.