ARTIST NOTE

조소를 전공하였으며 조각적 요소와 회화적 요소를 결합한 작품을 제작한다. 작품의 주요 재료는 아크릴 물감이며, 작업의 형태에 따라 아크릴 보조제(모델링 페이스트), frp(섬유강화플라스틱), 철망 등을 혼합한다. 캔버스에 물감을 바르는 일반적인 회화 방식과 달리, 매끄러운 바닥에 물감을 두껍게 펴 바른 뒤 그것이 마르면 떼어내어 형상을 잡고 캔버스에 부착한다. 이렇게 작가는 평면에 머물던 물감에 입체성을 부여함으로써 물감의 물리적, 시각적 도약을 시도한다. 물감에 입체성을 부여하여 공간으로 표출시키는 작업적 특성은 작품의 주제와 관련이 있다. 작가는 평범한 이야기도 드러냄으로써 특별해질 수 있다는 마음을 담아 작업한다.

작품에는 침대, 의자, 방구석, 엽서처럼 ‘방’ 안에서 흔히 볼 수 있는 일상적 사물들이 등장한다. 여기서 ‘방’은 세상이라는 거대한 공간 속에서 확보한 나만의 작은 안식처를 의미한다. 이곳은 아무것도 생산하지 않아도 기꺼이 머물 수 있는 장소이며, 오히려 미완의 단상을 있는 그대로 허용하는 밀도 높은 영토이다. 나만의 장소를 구축하는 일은 세상을 감당하고, 세상을 향해 나아갈 힘이 된다.

작가는 자신만의 작은 공간 속에서 눕고, 앉고, 멍 때리며 포착한 이야기들을 우선 텍스트로 정리한 후 작업을 진행한다. 그렇게 정리된 한 개인의 평범한 이야기는 물감의 물성을 빌려 캔버스 밖으로 튀어나온다. 형태 없던 이야기들은 화면 위로 반복적으로 드러나며 입체적 실체로 안착한다. 작품 속 물감 덩어리는 형체 없이 웅크려 있던 평범한 이야기가 생명력을 얻어 세상 밖으로 표출된 견고한 결과물이다.

방구석이 등장하는 대표 작품 <EP. 36 보이지 않는 것을 응시하는 방법>, <EP. 34 방구석은 가끔 그림보다 훌륭하다>, <EP. 18 방구석은 가끔 침대보다 훌륭하다> 작품 속 물감 덩어리는 개인의 이야기 그 자체를 의미한다. 그리고 작품 속 원형의 부분은 작가의 시선을 의미한다. 이야기는 이미 누구에게나, 어디에나 존재하고 있다. 하지만 그것을 발견하기 위해서는 내가 작은 시선을 던져 주어야만, 작은 에너지를 보태주어야만 세상에 드러날 수 있다. 그래서 작품을 보면 시선을 던져준 원형의 공간 안에서 물감이 평면을 넘어 공간으로, 내부를 넘어 외부로 뛰쳐나오는 모습을 확인할 수 있다.

또 다른 대표작 <방법 1. 가지런히 걸어보기>는 관람객이 옷걸이에 걸린 물감을 살며시 만져봐도 괜찮은 작품이다. 해당 작품은 유일하게 제목 앞에 Episode 넘버링이 붙지 않았다. 앞서 ‘방’은 미완의 단상을 허용한다고 언급했지만, 실제로 작가 역시 방구석 너머의 바깥 공간까지 미완의 상태를 데려오는 것은 큰 다짐이 필요한 일이다. 평범하고 완성되지 않은 이야기를 가지런히 걸어 찬찬히 살펴보았고, 예상외로 그곳에도 좋은 것이 많았음을 작품을 통해 이야기한다.

결과적으로 작품 속 물감 덩어리는 반복적으로 경계를 허물고 나옴으로써 세계와의 조화를 탐색한다. 평면을 넘어 공간으로 도약한 물감 조각들처럼, 관람객분들도 자신만의 작은 공간을 확보하여 평범한 이야기들이 생명력을 얻는 순간을 경험하고, 저마다의 특별함을 발견해 나가기를 바란다.